调和弦的走向，非常的顺利。
简单来说。
主歌A-副歌A-主歌B-副歌A的格式，改写成了
副歌A-主歌A-主歌B-副歌AX2。
这样，开局高潮有了，推动有了，后续高潮再次升华也有了！
“但是总感觉.”
李少杰又摇了摇头。
副歌放在前面的处理很常见，但问题随之而来。
如果后面不会有所变化处理，确实进入的快，洗脑的快，火的快。
可是后继乏力。
音乐心理学之一，音乐的重复非常重要，可以起到强调记忆的作用，运用好其中的和弦终止式，让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到，这就是一种“惯性”心理。
简单来说。
一遍旋律过去，第二遍旋律重复，那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感，这就产生了期待感，预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。
这便吸引人入坑了。
可是。
问题也在于重复。
重复的过多，记忆点不断被强调，火是很好火，但完全没有“惊喜”！！
是的，在不断的重复，或者过快，过多的重复，极其容易瞬间造成审美疲劳。
这种审美疲劳会不断的推动，给人一种焦虑，烦躁的感觉。
这个时候，反而会唤起听众的另一个心理。
“求异”！
渴望发生一些带有惊喜的变化！
那么
李少杰若有所思，突发奇想，便将主歌A-主歌B的中间切断！！！
“我当场就是直接变小调！！！”
这首歌的想法其实很妙。
剑仙呢，阐述的就是一个“正常人类”运用“正常的作曲思路”能够达成的效果。
而刚好玩点不一样的，那就是周董的神奇脑洞了！！
好奇的宝宝们可以试着跟着剑仙排列的顺序唱一唱，会感觉.毫无违和感。
就是因为，正常的思路下，就是这么一个大调和弦贯穿始终
这种“正常的曲子”，如何变成“天马行空”
很多细节的改变，就会在下一章完全揭开