种对唱
合奏，合唱，真的就是要协调并进，和谐统一，大家一起？
或者是各玩各的，尽量保持完整？
其实都不是的
在任何群体性质的演出中，看似一个整体，但内里深层的，永远是追求一个“对抗性”
对抗性才是艺术演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素
比如，交响乐中，是高音与低音的递进，渐变，转折，对抗，是弦乐与管乐的配合，对抗
是指挥家与整个乐团的对抗
而在合唱中，亦是如此
作为克里斯汀与魅影的主演，在这歌曲里，是要有对抗性的
这样，在角色的存在感上才可以分庭抗礼，各有特色
不然，真的就是牵线木偶了
剧情里确实是魅影作为强势方，魅惑弱势方克里斯汀前往地下
但并不代表克里斯汀完全任由魅影摆布，如果真的是这样，那么克里斯汀在这段戏份的存在感就会全无
相反的话，那就更是灾难片，魅影弱势？那基本可以直接宣告完全翻车
如果实力不对等，这对抗性一起，很好，一方直接被另一方干碎，那还要什么整体效果？
凉了，别想了
所以，李少杰这刻意分开新老的举措，表面上看上去让新人被老人组合碾压，很不公平，但反而效果更好
先让新人来一段
而新人也足以令观众感到满意，感到很不错
这就给观众建立了一个心理预期，并且让观众更直观的看新人水平
等到国家队老师上场后，演出效果就完全击碎了这个心理预期
但由于之前已经感觉新人表演的很不错，所以，巨大的对比差下，观众们并不会回头质疑新人，讽刺新人，只会更加夸赞老人
这方面的设计，一旦出现了顺序问题，很显然，霍子航两位新人是否被网暴，真就是一念之间的事情
要抛砖引玉，而不是金玉其外
霍子航这边新人的演出，就是这块砖
但这块砖够硬，够漂亮，能砸晕观众，那么观众在欣赏玉的时候，就不会对砖有太多的说道
而且，《歌剧魅影》这个音乐剧，确实十分特殊
虽然《歌剧魅影》是个音乐剧
很流行化
看上去好像演出门槛并不高
但实际上，最好的选择仍然是找歌剧演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手
从流行，进入严肃音乐，那就是从30分的领域，来到100分的领域
这并不夸张
假设你有一定的乐理基础，可以自己作曲，那么，你的分数，大概会是3分以下
当你有了一定的经验，开始涉及更深的编曲了，分数大概可以来到10分
一个顶三个新手
而如果你能在流行音乐行业里混的不错，有几首热歌，做了质量挺不错的口水歌，那么你的分数可能会在二十多分，但超不过三十
这就是流行音乐的极限
能打破流行音乐的极限，让流行